Grand-Champ Morbihan
Asie : Cambodge, Inde, Japon, Iran, divers pays
Jérôme BACHARACH
Je ne sais pas si j’ai la passion des voyages ….
Ce que je sais c’est que je suis passionné par la photo.
J’aime rester un certain temps, un temps certain à chacune de mes visites, le temps de nouer des relations humaines et pouvoir photographier en toute « liberté ».
Après des études d'architecture d'intérieur à l'Ecole Camondo à Paris, j'ai travaillé en tant qu'Art thérapeute dans diverses institutions publiques et privées. Ces dernières années, j’ai
participé à de nombreuses expositions en Auvergne notamment.
L’exposition « Kolkata etc ... »
Je me rends en Inde depuis une bonne quinzaine d'années car j'ai une famille indienne adoptive qui vit dans le sud de l'Inde dans le Kerala.
Chaque hiver, durant 3 mois, je visite une région si possible, peu ou pas touristique.
Je reste dans chaque lieu environ un mois afin de nouer des relations d'une qualité suffisante afin de pouvoir travailler la photo de façon plus « intime ».
Je voyage avec une imprimante portative, ce qui m'amène à revenir voir les personnes photographiées et à leur faire cadeau d'un tirage, ce que je trouve juste et ce qui entraîne des relations souvent très chaleureuses.
Website : Actualités | Monsite (laurentbarrera.com)
Instagram : Laurent Barrera (@laurent_barrera) •
Laurent BARRERA
Né à Marseille, Laurent a passé son enfance entre le Pacifique Sud et la Provence. Il débute une carrière d’ingénieur géologue sur l’océan Indien avant de devenir vigneron en Provence. Ses voyages pour exporter ses vins l’amènent de nombreuses fois au Japon où il découvre une esthétique et un rapport à la Beauté qui influenceront fortement son activité artistique.
Il s’installe en tant qu’artiste photographe en 2021 et participe à plusieurs festivals ... Il est également l’auteur du livre photo « Koï » qui a remporté le premier prix au festival international de Namur 2022 catégorie livre photo. Il travaille actuellement sur son prochain livre photo sur le shintô.
L’exposition « Shintô »
Le Shintô ou "la voie des Kamis (esprits)" est, par essence, une spécificité japonaise. C’est un moyen de se connecter respectueusement au caractère sacré de la Nature.
Cette démarche nous permet, par ailleurs, de nous relier à nos traditions chamaniques et druidiques les plus anciennes. Cela rejoint également nos aspirations les plus essentielles pour la protection de notre environnement.
Et si le message actuel du Shinto était de nous amener à nous connecter de nouveau à cette Nature ? Par le beau, le mystère et le sacré, cette série est une invitation esthétique à prendre soin de notre planète et de notre relation à notre environnement.
Chaque image est pensée comme un haïku photographique. Elles forment un corpus d’images qui témoignent de façon singulière de notre héritage culturel et patrimonial les plus anciens et de notre besoin de reliance à ce qui est plus grand que nous humains : la Nature, le sacré, le divin.
Frédérique BRET
« Je suis photographe amateur autodidacte. Mes photographies sont assez éclectiques et j'aime photographier aussi bien des paysages que l'architecture et les gens. J'ai eu la chance de beaucoup voyager, tant professionnellement que personnellement. J'ai découvert des endroits merveilleux et incroyables qui m'ont marquée. J’ai appris qu'en plus de la beauté des paysages, ce qui fait la magie des voyages ce sont les rencontres. »
« Cambodge : entre ruralité et spiritualité »
Cette exposition est axée sur la dualité entre la ruralité et la spiritualité, indissociables à mon sens de cette ambiance cambodgienne. Le Cambodge ne se résume pas à la visite des fabuleux temples d’Angkor.
Il y a au Cambodge un silence qui parle. Pas un silence vide — non, un silence habité. Celui des feuilles de bananiers et de palmiers à sucre, qui bougent à peine, des chants bouddhistes qui flottent depuis le temple au loin…
On vit lentement, là-bas.
On prie souvent. On remercie la pluie, le buffle, le feu, et on croit que chaque chose a un esprit.
Le Cambodge, c’est un murmure ancien, un fil sacré qui relie le ciel, la terre, et le coeur des hommes. Même la pierre. Même le vent. On vit simplement, entre le riz qui pousse et les âmes qui veillent.
Ces quelques photos essayent de donner une vision de ce Cambodge rural conservant une grande place à la spiritualité. »
Alain CARAYOL
Malouin d'origine, Alain Carayol retourne chaque année depuis plus de vingt ans en Inde, objectif en bandoulière. Capturant le diapre des madras et la lumière des regards, il suit le Gange, traverse les jungles, déserts, longe ses côtes et franchit l’Himalaya dans une quête insatiable des contrastes que composent la mosaïque indienne. Il publie tour à tour : Mère Gange (2000), Malabar et Coromandel (2002), Terre des Princes (2004) et 50.000 kilomètres à travers l’Inde en vélomoteur (2010).
Depuis 2010 il séjourne dans de nombreux pays d’Europe - et au-delà - en interrogeant les liens qui unissent l’homme à la mer (expositions à Vannes (2017), Saint-Malo (2022).
Parallèlement, dans les villes, il explore l’interaction particulière entre les habitants et l'environnement construit autour d'eux (exposition « La tentation de l’instant », Larmor-Plage (56) (2022), « Haut lieux », Rennes (35) (2023).
Dernier livre : Trans Europe Express, 89books, 2022.
Dernières expositions : Trans Europe Express, Poznan (Pologne), 2024. Cachemire oublié, Etel, 2024.
L’exposition « Au fil de la côte »
« Longtemps je suis venu en Inde poussé par je ne sais quelle curiosité. Embarqué dans des trains lents et des cars rapiécés je regardais, derrière la vitre, l’Inde filer devant mes yeux.
J’ai un jour voulu être libre d’aller et venir, libre de me mêler à ces foules mystérieuses et inaccessibles des bourgs et des campagnes.
A vélomoteur et sans jamais m’éloigner de la mer, je décide de faire le tour de cet immense pays. Le long des côtes, parmi les campagnes et les villages, je pourrai mieux la regarder, la sentir, l’écouter. Des terres sèches du Sind proches du Pakistan, je suivrai les côtes de la mer d’Oman, doublerai le cap Comorin puis, longeant les côtes de Coromandel, je remonterai jusqu’au Bengale. Un périple de plus de 10 000 kilomètres.
Combien de rencontres, d’aventures, de moments de vie à partager ! Car le voyage est ici une folle aventure humaine. Difficile de s’isoler : qu’on le veuille ou non, l’Inde vient à nous ! »
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Marie Annick LE GALLIC
« Passion du voyage, passion de la photo, les deux sont intimement liées et de plus en plus omniprésentes dans ma vie de retraitée. Tout m'intéresse dans la photo, les fleurs, les oiseaux, les insectes, macro ou autres, les portraits…Tout m'intéresse dans le voyage, la découverte, l'inattendu, les paysages, les contacts avec les habitants, le choc des cultures. »
Marie-Annick partage ses passions avec les membres du club photos « Cetavoir » de Locoal-Mendon (56).
L’exposition "Enfants du monde"
« J'ai sélectionné des regards d’enfants rencontrés au cours de nos voyages. Étonnement, curiosité, méfiance, j'adore capturer au plus près ces moments furtifs. C’est un grand plaisir pour moi de participer à ce festival pour partager avec d'autres mes passions pour la photo et pour les voyages. »
Masis USENMEZ
Masis Usenmez est un auteur-photographe professionnel installé à Rennes, né en 1979 à Istanbul, Turquie. Passionné par la photographie, il obtient une licence en photographie de l'Université Anadolu en 2013 et une maîtrise de l'Université Marmara en 2019.
Son travail se concentre sur la photographie de rue et documentaire, explorant la relation entre les personnages et leur environnement. Il utilise la lumière et l'ombre pour créer des atmosphères surréalistes, principalement en noir et blanc, s'inspirant de légendes comme Ara Güler et Henri Cartier-Bresson.
En plus de ses projets personnels, Masis travaille sur des commandes, couvrant des événements, concerts et spectacles. Il a photographié des festivals comme le Rock OFF Istanbul et des performances de groupes célèbres. Il propose également des ateliers en ligne et des formations individuelles pour partager sa passion et ses connaissances en photographie.
L’exposition « L'Iran Intemporel »
« Cette série photographique en noir et blanc, L'Iran Intemporel, est le récit visuel de mon voyage en Iran entre janvier et février 2024. Armé d’un Leica M10 et d’un objectif Voigtlander 35mm, j’ai cherché à capturer la profondeur et l’intensité du peuple iranien, en m’immergeant dans chaque regard, chaque expression, chaque détail. Dépouillées de couleurs, ces images révèlent avec force le contraste entre générations, entre la modernité des jeunes et l’élégance intemporelle des traditions ancestrales.
Cette série met en lumière la diversité humaine et culturelle de l’Iran. Sous les arches du pont historique d’Ispahan, deux garçons habillés à la manière des jeunes rappeurs américains défient les codes vestimentaires traditionnels. Plus au sud, un vieil homme aux traits marqués soulève légèrement sa main, révélant une bague à pierre rouge, symbole de son histoire et de sa foi.
Dans le Kurdistan iranien, des hommes aux vêtements traditionnels fièrement drapés se tiennent droits, incarnant une culture profondément enracinée dans la terre et le temps. À Ispahan, un tatoué me montre discrètement l’encre sur son cou, un acte de rébellion silencieuse dans un pays où cela reste mal vu.
Chaque portrait est une rencontre, une immersion dans la complexité de l’identité iranienne, de ses tensions et de sa beauté. Entre textures, visages marqués et décors chargés d’histoire, L'Iran Intemporel offre un témoignage intime et sincère d’un pays à la fois ancré dans son passé et en perpétuelle évolution. »
